Sette nuovi spazi artistici da visitare a Manhattan

Hai visto qualche bello spettacolo ultimamente? Mi ritrovo a porre questa domanda a chiunque ascolti nel tentativo di restringere il numero di mostre in mostra in un dato momento a New York. E con i nuovi spazi artistici che stanno spuntando in tutta la città, il compito di decidere cosa valga davvero due o tre trasferimenti in metropolitana non sarà affatto facile. Di seguito, abbiamo raccolto sette gallerie d’arte e organizzazioni no profit, tutte a Manhattan, con altri distretti in arrivo! — che si è aperto nell’ultimo anno, risorto dalle ceneri dopo che la pandemia ha portato il mondo dell’arte a una brusca frenata. Dai cyborg ai rilievi in ​​feltro fino a una galleria d’arte contemporanea in uno storico nightclub punk-rock dell’East Village, questi nuovi ragazzi del quartiere hanno qualcosa per tutti.

Hai aperto di recente una galleria d’arte/non profit/spazio espositivo-ripostiglio-appartamento? Vogliamo sentirlo. Scrivici qui! — Valentina Di Liscia


Galleria Theta a Tribeca (foto Elaine Velie/Iperallergica)

Galleria Teta

La Theta Gallery, il cui ingresso è attraverso un paio di porte in metallo della cantina sul marciapiede in Franklin Street a Tribeca – il tipo che più tipicamente conduce al seminterrato di un ristorante, non a una galleria d’arte contemporanea – è stata aperta lo scorso aprile e attualmente mostra l’artista Spencer Lai Accademia per le Arti Sensibili. Rilievi infeltriti pendono dalle pareti accanto a luminosi collage di acciaio che sembrano puzzle di bambini piccoli, e cilindri parrucche con nasi rotondi siedono su tavoli bassi. Le opere tattili e la bassa altezza di visualizzazione delle sculture fanno sembrare la stanza una stanza dei giochi per bambini, ma un’ispezione più ravvicinata rivela qualcosa di più oscuro: le forme di Lai si basano su immagini di propaganda storica e ricordano che iniziamo a ricevere queste informazioni in giovane età , Che ci piaccia o no. Theta è stata fondata da Jordan Barse, artista, scrittore ed ex direttore della Kimberly-Klark Gallery nel Queens. — Elaine Velie

Galleria Theta (theta.nyc)
184 Franklin Street, Tribeca, Manhattan


Passeggini a tarda notte a Brief Histories (immagine per gentile concessione di Brief Histories)

Brevi storie

Brief Histories ha aperto la sua sede a Bowery al secondo piano poco meno di un anno fa, ma il progetto è iniziato oltre un decennio fa in risposta alla Primavera Araba. Con lo svolgersi delle proteste, il co-fondatore, direttore e curatore della galleria Fawz Kabra ha iniziato a contattare amici, familiari, colleghi e vicini per raccogliere risposte artistiche ai principali eventi storici e politici, afflitto dalle restrizioni alla libertà di espressione che regnò in molti dei paesi colpiti. Ora, con uno spazio permanente che co-gestisce con l’artista Isak Berbic, questi gesti artistici possono essere visti in modi nuovi, da un nuovo pubblico. Finora, la galleria ha presentato cinque mostre, inclusa la mostra attuale Passeggini a tarda notte, mettendo in luce il lavoro del palestinese Jumana Manna, residente a Berlino. Oltre a mettere in scena spettacoli, brevi storie pubblica una rivista e stagionalmente opera un vagone dei gelati a scopo di raccolta fondi. — Gelsomino Liu

Brevi storie (brevi storie.art)
115 Bowery, Lower East Side, Manhattan


CARA Curatore Programmi Pubblici Emmy Catedral su sedie disegnate da Manuel Raeder e Rodolfo Samperio (foto Valentina Di Liscia/Hyperallergic)

Centro per l’arte, la ricerca e le alleanze

L’edificio che ora ospita il Center for Art, Research and Alliances (CARA) sulla 13th Street ha avuto molte vite: una volta era una fabbrica di carte da gioco, un negozio di forniture idrauliche e lo studio di registrazione dell’LCD Soundsystem di New York. Ora è il palcoscenico per mostre, performance, lanci di libri (l’ultimo per una nuova pubblicazione sulla fotografa Marilyn Nance) e altro ancora, il tutto gratuito e aperto al pubblico. CARA è stata fondata da Jane Hait, una co-fondatrice della Wallspace Gallery, ora chiusa, e, a differenza di tanti spazi di arte contemporanea, è calda e accogliente. Una fila di sedie stravaganti disegnate da Manuel Raeder e Rodolfo Samperio sono disposte in ordine da minuscolo a gigantesco nella lobby-slash-libreria. Quando ho chiesto se potevo partecipare a uno, Emmy Catedral, curatrice dei programmi pubblici, ha risposto: “Certo, è per questo che sono lì: non vogliamo niente di troppo prezioso qui”. La mostra attualmente in corso, Una massa di cyborg, ha un simile rispetto empatico per il suo pubblico. L’artista e compositore Neo Muyanga intreccia musica, voci, animazione digitale e scultura per suscitare riflessioni su storie di oppressione. — VD

Centro per l’Arte, la Ricerca e le Alleanze (cara-nyc.org)
225 West 13th Street, West Village, Manhattan


Vista di Nosferasta mostra (foto per gentile concessione degli artisti e Someday, New York)

Un giorno Galleria

Non mancano le cose da guardare all’interno della Someday Gallery, fondata da Rosie Motley, che sta per celebrare il suo primo anniversario. A pochi passi dalla fermata della metropolitana di Canal Street, l’ascensore dell’edificio si apre direttamente nello spazio della galleria del terzo piano, una gemma non rinnovata con vecchi pavimenti in legno, un soffitto di lamiera e molti tubi e cavi visibili. In mostra è sorprendente l’artista Oba Nosferasta, per il quale l’artista ha creato intricate sculture a tecnica mista che evocano immagini religiose storiche dell’arte (più una Gioconda) con piccoli oggetti e strati di glitter. Lo spettacolo include anche un loop del lungometraggio narrativo di Oba del 2021 Nosferasta: Primo morso, realizzato in collaborazione con i registi Adam Khalil e Bayley Sweitzer. Il film racconta la storia immaginaria delle origini di Oba nei panni di un vampiro rastafariano che fu morso da Cristoforo Colombo e lo aiutò a diffondere il flagello del colonialismo in tutto il “nuovo mondo”. — EV

Un giorno Galleria (somedaygallery.com)
120 Walker Street, Appartamento 3R, Chinatown, Manhattan


A sinistra: l’edificio che ospita Canal Projects; Giusto: Pregare vista della mostra

Progetti sui canali

Quando sono arrivato a Canal Projects, devo confessare, sono rimasto sconvolto dal fatto che le sue porte e finestre erano completamente bloccate da tende oscuranti, rendendo impossibile ai passanti curiosi di sbirciare all’interno. Poi sono intervenuto e ho capito perché. L’organizzazione no profit è attualmente in mostra Pregare, un’installazione multimediale in due parti di Korakrit Arunanondchai e Alex Gvojic la cui aura mistica è accentuata dall’oscurità totale. La sensazione di essere trasportati dalla vivace Canal Street in uno spazio blu intenso e immediatamente inquietante è stata molto più eccitante che entrare in un altro cubo bianco. Canal Projects è stato inaugurato il 29 settembre con il sostegno della YS Kim Foundation e, con due piani e 5.800 piedi quadrati di spazio espositivo, mira a mostrare tre artisti locali e internazionali all’anno. — VD

Progetti sui canali (canalprojects.org)
351 Canal Street, Lower Manhattan


A sinistra: un collage CBGB nel seminterrato di Amanita; a destra: Vista di Segnaposto mostra (foto Jasmine Liu/Hyperallergic)

Spazio Amanita

Spazio Amanita ha appena aperto a fine settembre nel Lower East Side nello storico indirizzo dove il nightclub CBGB ha dato vita al punk rock negli anni ’70 e ’80. (Nel seminterrato della galleria, i visitatori troveranno un murale di figurine che saltano dipinte a spruzzo direttamente sul muro di mattoni, un collage di carta da giornale CBGB e un muro intonacato con adesivi sopra un lavandino del bagno probabilmente costruito in seguito come omaggio al club defunto. ) La galleria nasce un anno e mezzo fa con la sua prima sede a Firenze. Caio Twombly, nipote di Cy Twombly e uno dei tre partner dello spazio, ha detto a Hyperallergic che Amanita è particolarmente concentrata nel portare opere di giovani artisti italiani contemporanei ai newyorkesi e mira a organizzare nove spettacoli all’anno. Attualmente alle pareti della galleria è appesa una serie di “quadri” in velluto dell’artista fiorentino Leonardo Meoni. — JL

Spazio Amanita (spazioamanita.com)
313 Bowery, Lower East Side, Manhattan


Opera di Nohemí Pérez all’Instituto de Visión (foto per gentile concessione della galleria)

Istituto di Visione

Lungi dall’essere un nuovo arrivato nel mondo dell’arte, l’Instituto de Visión ha aperto le sue porte nel 2014 nel quartiere San Felipe di Bogotá, in Colombia, con l’intento di dare maggiore visibilità alle pratiche concettuali emarginate dal canone storico artistico latinoamericano. Ma all’inizio di quest’anno, la galleria ha aperto il suo primo avamposto negli Stati Uniti proprio qui a New York City, dando il via a una mostra personale di opere di Alexandra Gelis e Modou Dieng Yacine. Attualmente è esposta la mostra personale dell’artista colombiano Nohemí Pérez Il bosco in lama, una continuazione della sua serie che esamina El Catatumbo, una regione in cui i flagelli dall’esplorazione mineraria ai conflitti armati si sono uniti per minacciare flora, fauna e risorse naturali. La galleria è stata fondata da quattro donne: Omayra Alvarado, Karen Abreu, Beatriz López e Maria Will. — VD

Istituto di Visione (istitutodevision.com)
88 Eldridge Street, 5° piano, Bowery, Manhattan

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